'Birdman' triunfa y 'Boyhood' es la gran derrotada de los Oscar

Una de las ediciones más reñidas de los Oscar en los últimos años ya tiene gran vencedora y es 'Birdman', ese prodigio técnico del director mexicano Alejandro G. Iñárritu que consiguió para su película los premios de Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Director (segundo año consecutivo que un director mexicano gana la estatuilla). El Oscar a Emmanuel Lubezki al mejor director de fotografía completan su palmarés.

'Birdman' fue la ganadora moral de una gala mucho más aburrida de los esperado, en la que el presentador Neil Patrick Harris apenas tuvo protagonismo ( el mejor momento fue su parodia de 'Birdman' saliendo al escenario en calzoncillos a lo Michael Keaton en pleno Times Square) y solo las actuaciones de Lady Gaga y su homenaje a 'Sonrisas y Lágrimas' y la interpretación de Glory, canción nominada por 'Selma' que finalmente se llevó el Oscar, sacaron a los espectadores de un sopor del que la falta de sorpresas en los premios no ayudaba a salir. 

'El gran hotel Budapest' estuvo a punto de dar la sorpresa por sus cuatro estatuillas, pero finalmente se desinfló en los importantes y se tuvo que conformar con los premios técnicos (banda sonora, diseño de producción, maquillaje y peluquería y mejor vestuario). Sin duda la gran derrotada de la noche fue 'Boyhood', que llegaba como la gran favorita tras sus premios en los Globos de Oro, Bafta y varios independientes y se ha tenido que conformar con el premio a Mejor actriz secundaria para Patricia Arquette.

Entre los actores no hubo ninguna sorpresa. El premio a Michael Keaton hubiera sido el broche de oro para 'Birdman', pero como todas las quinielas hacían presagiar, la estatuilla fue a parar al joven talentoso Eddie Radmayne por su soberbia transformación como Stephen Hawking en 'La teoría del todo'. Julianne Moore hizo lo propio con 'Siempre Alice', en la que interpreta a un mujer con Alzheimer. Patricia Arquette hizo levantar a los asistentes de sus asientos con su discurso a favor de la igualdad de las mujeres al recoger su premio a Mejor actriz secundario por 'Boyhood' mientras que J.K. Simmons, el otro premio más esperado de la noche, animó a todos a hablar más por teléfono en vez de tanto Whatsapp cuando subió al escenario a recoger el galardón a Mejor Actor secundario por su papel de profesor de hierro en 'Whiplash', cinta que se llevó dos Oscar más a Mejor sonido y Mejor Montaje. 'El Francotirador', de Clint Eastwood se tuvo que conformar con la Mejor edición de sonido. 

Solo la gran rivalidad entre 'Birdman' y 'Boyhood' y la posible sorpresa de 'El gran hotel Budapest' impidieron que la caremonia de los Oscar no fuera un desastre total a pesar de las duras críticas que los espectadores hicieron por las redes sociales. Entregados los Oscar, se da por finalizada la tenporada de premios, unos Oscar que han premiado a casi todas las películas nominadas (solo faltó 'Foxcatcher') y que proclamó el virtuosismo técnico de 'Birdman' sobre el acto de fe de 'Boyhood'. Y que así sea. 

Listado completo de los premiados:

 Mejor película

 'Birdman', de Alejandro G. Iñárritu

Mejor actriz protagonista

Julianne Moore, por 'Siempre Alice'

Mejor actor protagonista 

Eddie Redmayne, por 'La teoría del todo'

Mejor director

 Alejandro G. Iñárritu, por 'Birdman'

Mejor guion adaptado:

'The imitation game' (Descifrando Enigma)

Mejor guion original:

'Birdman'

Mejor banda sonora:

'El gran hotel Budapest', Alexander Desplat

Mejor fotografía

Birdman

Mejor canción:

Glory de 'Selma'

Mejor actor secundario:

 J.K. Simmons, por 'Whiplash'.

Mejor actriz secundaria:

Patricia Arquette, por 'Boyhood'

Mejor vestuario:

Milena Canonero, por 'El gran hotel Budapest'

Mejor maquillaje y peluquería:

Frances Hannon y Mark Coulier, por 'El gran hotel Budapest'

Mejor película de habla no inglesa:

'Ida', de Pawel Pawlikowski (Polonia).

Mejor cortometraje documental:

 'Crisis Hotline: Veterans Press 1', de Ellen Goosenberg Kent y Dana Perry.

Mejor mezcla de sonido:

Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley, por 'Whiplash'

Mejor edición de sonido:

Alan Robert Murray y Bub Asman, por 'El francotirador'

Mejores efectos visuales:

Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter y Scott Fisher, por 'Interstellar'

Mejor cortometraje (acción real):

'The Phone Call'

Mejor cortometraje de animación:

'Feast'

Mejor película de animación:

'Big Hero 6', de Don Hall, Chris Williams y Roy Conli.

Michael Fassbender y Marion Cotillard en la película de 'Assassin's Creed'

Por fin se hace realidad. La preproducción de la película basada en el popular juego Assassin's Creed ha comenzado y estará protagonizada por Michael Fassbender. El actor interpretará a Desmond Miles, que en el videojuego su historia ocurre en la época actual, pero se desconoce si seguirá esta trama o no, puesto que se ha confirmado que la trama de la película transcurrirá en el Renacimiento italiano. Veremos si el propio Fassbender interpreta a un antepasado o será Desmond el que viaje al pasado.

Para esperar este proyecto con más ganas, Marion Cotillard se ha sumado al reparto y compartirá protagonismo con Michael Fassbender (ambos coinciden en 'Macbeth', que se estrena este año). Curiosamente, Justin Kurzel, el director de esta cinta es el que se encargará de llevar esta famosa lucha entre Asesinos y Templarios a la gran pantalla.

Sinopsis oficial de 'Piratas del Caribe 5'

Con cierto retraso por "ciertos problemas" personales de Johnny Deep, ya ha arrancado en Australia el rodaje de la quinta entrega de Piratas del Caribe, que recibirá el nombre de 'Dead men tell no tales' y cuya fecha de estreno provisional es el 7 de julio de 2017.

Johnny Deep volverá una vez más a vestirse del pirata Jack Sparrow y estará a compañado por Geoffrey Rush (Barbosa), Kevin R. McNally (el señor Gibbs) y Stephen Graham (Scrum) a los que se suman el español Javier Bardem, Kaya Scodelario, Brenton Thwaites y Golshiteh Farahani.

En esta nueva entrega, Jack Sparrow se enfrentará a un grupo de piratas fantasmas liderados por el Capitán Salazar, viejo enemigo de Sparrow, que deberá encontrar el legendario Tridente de Poseidón para tener el control de los mares.

Crítica de 'Cincuenta sombras de Grey'. Matar al erotismo.

Dirigida por: Sam Taylor-Johnson Intérpretes: Jamie Dornan, Dakota Johnson, Rita Ora País: EE.UU. Duración: 124 min Género: Erótica

Valoración: 2 / 5
Ya está aquí. Casi sin darnos cuenta la adaptación cinematográfica del fenómeno literario 'Cincuenta sombras de Grey' se ha estrenado en los cines y ha conseguido unas cifras récord de recaudación. Los más de siete millones de euros recaudados aquí en su primer fin de semana demuestra la gran expectación que había por saber cómo serían Dakota Johnson y Jamie Dornan como Anastasia Steele y Christian Grey.

En esta web siempre defendemos las grandes producciones porque consideramos que éxito y calidad pueden estar perfectamente relacionados, pero en este caso no podemos seguir sosteniendo esta hipótesis, ya que la adaptación de 'Cincuenta sombras de Grey' deja mucho, mucho que desear.

No he leído libro y aunque lo hubiera hecho no lo tendría en cuenta, porque hay que valorar la película, no lo que podría haber sido o lo que no es. 'Cincuenta sombras de Grey' es una película aburrida, sin ritmo, lenta y profundamente aburrida. Aunque su primera mitad se deje ver y hasta tenga algún momento gracioso, su segundo acto se hunde en una trama sin trama y en una serie de escenas clonadas una detrás de otra sin salvación posible.

Además, si las escenas de sexo era un punto de interés hacia esta película, acaban siendo una decepción con mayúsculas. Sin tener en cuenta que son cortas y no se ve absolutamente nada (cosa que hay que entender para evitar el +18 en EE.UU.), están rodadas sin ninguna buena idea. Son aburridas, frías y sin nada de erotismo, el mayor defecto si tenemos en cuenta que es una película erótica.

Para terminar de rematar una de las peores películas de este año, la actuación de Jamie Dornan como Christian Grey deja mucho que desear. Con un rostro carente de emoción y de expresión alguna, el actor se acaba convirtiendo en un mero modelo que sirve de apoyo a una, eso sí, sorprendente y natural Dakota Johnson, sin duda lo único destacable y la mayor sorpresa de 'Cincuenta sombras de Grey'.

Sam Taylor-Johnson ha conseguido dirigir una controvertida adaptación de forma elegante y preciosista, pero aún así, hay que recriminar su falta de mordiente en las escenas de sexo, un poco más de brío en la mayoría de las escenas y, en definitiva, que la película sea aburrida. Si los rumores sobre su no continuación en la trilogía son ciertos, creo que sería una gran noticia para una saga que necesita un poco más de fuerza y erotismo para que se puede tener en cuenta. Una profunda decepción.

Lo mejor: Dakota Johnson ha resultado ser una gran Anastasia Steele.
Lo peor: que no salgas caliente del cine.

Crítica de 'Annie'. Un musical sin emociones

Dirigida por: Will Gluck Intérpretes: Quvenzhane Wallis, Jamie Foxx, Cameron Díaz, Rose Byrne. País: EE.UU. Duración: 118 min Género: Musical

Valoración: 2,5 / 5
Dentro de los variados géneros cinematográficos que se pueden disfrutar hoy en día, hay uno que posiblemente sea mi debilidad: el musical. Aunque intento ser parcial y lo más objetivo posible, es cierto que cualquier película musical me puede ganar si su banda sonora endulza mis oídos o descubre las cualidades vocales de un actor que desconocía. Por eso, no os engaño si digo que 'Moulin Rouge' o 'Los Miserables' se encuentran entre mis películas favoritas, pero 'Annie', a pesar de contar con algunos aspectos interesantes que más tarde comentaré, no entra por los ojos, ni por el corazón ni por los oídos.

Hacer un remake de un clásico tan querido y tan recordado pocas veces sale bien, porque las comparaciones con lo original siempre acaban siendo malas. Y si encima todo lo bonito que tenía lo conviertes en una trama superficial, carente de sentimiento y tan líneal y fría, tienes todas las que perder. No en vano, el director es Will Gluck, autor de cintas tan patéticas como 'Con derecho a roce' o 'Guerra de Cheerleaders'. Rl género músical es uno de los más difíciles de adaptar en el cine y requiere sí o sí de un director que sepa desenvolverse con soltura, como hemos visto recientemente con Rob Marshall en 'Into the Woods'.

Los números músicales son sosos, falta originalidad y están rodados con una falta de ganas y energía que traspasan la pantalla con esos planos carentes de personalidad e ingenio alguno. Ni se aprovecha el ritmo de la música, ni los decorados (igual de simples que trama) y para colmo logra que actores tan respetados como Jamie Foxx o Cameron Díaz logren las peores interpretaciones de su carrera. El primero lo intenta, pero tarda una barbaridad en hacerse con su personaje (el típico multimillonario que cambia cuando convive con la pequeña Annie) y la segunda en ningún momento se encuentra cómoda con su papel, la mujer que tiene en acogida a la niña y que se basa en repetir la misma frase una y otra vez en estado de embriaguez, consiguiendo verdaderos momentos de ridiculez, tanto para la película como para la actriz.

Lo único bueno (y bueno de verdad) es la pequeña Quvenzhane Wallis. Su sonrisa enamora, pone al espectador de su lado y es la que consigue que la película sea soportable hasta el final, porque lo único que deseas es que la niña tenga un final feliz. El problema lo tenemos en la versión española. En las canciones (dobladas al castellano, no como en 'Into the Woods') pone la voz María Parrado, ganadora del talent La Voz kids. Canta muy bien y, aunque intenta disimular su acento andaluz, hay que reconocer que por mucha que quiera, no pega para nada con el aspecto de Quvenzhane. Y para redondear el esperpento de los números musicales, la traducción de las letras no casa en ningun momento con la sicronización labial, lo que conlleva a que las actuaciones musicales sean incómodas de ver y lo más triste, que no sean creíbles.

'Annie' es difícil de ver por lo que hubiera podido ser: un decente y bonito musical que los más pequeños disfrutaran con las canciones que todos hemos escuchado alguna vez. Pero con este remake de Will Gluck, tan simple y carente de algún atisbo de emoción, no es más que una mancha negra en la carrera de actores tan consagrados como Jamie Foxx y Cameron Díaz. Al menos tenemos el consuelo de Quvenzhane Wallis, una pequeña luz entre tanto desastre.

Lo mejor: Annie, para comérsela.
Lo peor: que no sea recomendable ni para los más pequeños.

La Viuda Negra estará en 'Capitán América: Civil War'

El próximo mes de abril, la ciudad de Atlanta acogerá el rodaje de 'Capitán América: Civil War', que contará con las estrellas Robert Downey Jr. y Chris Evans en sus respectivos papeles de superhéroes de la Marvel.

Durante una rueda de prensa en China, los hermanos Russo han confirmado la aparición de la Viuda Negra, que una vez más estará interpretada por Scarlett Johansson, además del Soldado de Invierno interpretado por Sebastian Stan y Anthony Mackie en el papel de Halcón:

"Nos hemos estado preparando para la película desde 'El Soldado de Invierno'. Así que llevamos trabajando bastante en ella. Estamos muy contentos de cómo está quedando. 'Capitán América 3' se titulará 'Capitán América: Civil War' y va a estar protagonizada por Chris Evans, Scarlett Johansson regresará, el Soldado de Invierno que regresará, y Robert Downey J. como Iron Man, que también volverá en la próxima película".

Joe Russo también comentó que la parte más importante de la trama de 'Civil War' es la pelea entre Capitán América y Iron Man. La historia de 'Civil War' enfrenta a Tony Stark y el Capitán América tras el Acta de Registros de Superhéroes, que obliga a todo ser que posea poderes sobrehumanas a inscribirse en el gobierno norteamericano y comprometerse a actuar como parte de una nueva fuerza policial.Tony Stark está a favor de dicho programa, pero Steve Rogers no, ya que piensa que se trata de una amenaza para los ciudadanos estadounidenses.

Crítica de 'Babadook'. Terror sin explicaciones

Dirigida por:  Jennifer Kent Intérpretes: Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall.  País: Australia Duración: 95 min Género: Terror

Valoración: 3,5 / 5

Casi siete años después de la violenta muerte de su marido, Amelia (Essie Davis) no se ha recuperado todavía del duro golpe, pero tiene que educar a Samuel (Noah Wiseman) que vive aterrorizado por un monstruo que se le aparece en sueños y amenaza con matarlos. La situación empeora cuando de repente aparece un libro de cuentos llamado The Babadook y el niño asegura que su protagonista viene a visitarles por las noches.

Babadook es la ópera prima de Jennifer Kent, quien en esta ocasión abandona el traje de actriz para enfundarse el de escritora y directora en esta historiaestrenada en el pasado Festival de Sitges, donde se alzó con el Premio del Jurado y mejor actriz para Essie David (soberbia en su papel de madre desequilibrada). Su sofisticado, y calculado al milímetro, ambiente claustrófico encerrado entre las paredes de un "dulce" hogar ya nos advierte de primera hora que la cinta no es una película de género al uso.

En sus pocos más de noventa minutos de metraje, el filme guarda alguna que otra lectura no apta para amantes del terror plano y sin desarrollo: abandono, desequilibrios emocionales, traumas del pasado, problemas de adaptación...¿Entonces es un drama drisfrazado de terror? Pues no se equivoquen.Babadook da miedo pero precisamente porque parte de una premisa terrenal, palpable para cualquier ser humano. No es un thriller psicológico ni tampoco una cinta de terror al uso con su habitual explotación de clichés y golpes de efectos. Babadook es un terror más inteligente, capaz de ponernos los pelos de punta con la materialización del monstruo que habita en cada uno de nosotros y que, en determinadas circunstancias de nuestras vidas, amenaza con escaparse de su encierro sin poder remediarlo.

Y es que Jennifer Kent pone sobre la mesa un claro ejemplo de cómo terminar haciendo una película donde terror y drama caminan de la mano sin reprocharse nada. Un placer para los amantes del género que esperan siempre algo más, aunque ese algo más termine por matar al miedo.

Lo mejor: Essie Davis  y Noah Wiseman son unos madre e hijos perfectos.

Lo peor: dejar todo a la interpretación del espectador conlleva riesgos.