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viernes, 14 de febrero de 2014

Crítica de 'Monument's Men'. El aburrimiento de George Clooney


Dirigida por: George Clooney Intérpretes: George Clooney, Matt Damon, John Goodman, Jean Dujardin, Cate Blanchett  País: EE.UU  Duración: 118 min   Género: Bélico, Drama, Acción 

Valoración: 3 / 5
¿Merece la pena la vida de un hombre para salvar una obra de arte? No hay duda de que la vida es lo más importante que hay, pero es que no sería la misma si no conociéramos nuestro pasado, lo bueno y lo malo. Y la mejor ventana que tenemos para mirar es el legado que ha dejado el Hombre en toda su existencia: sus expresiones en forma de obras de arte, que son capaces de trasladarnos a épocas que ni siquiera llegamos a imaginar.

Pero opiniones aparte, esa es la reflexión que George Clooney quiere transmitir con 'Monument's Men', su quinta película como director, tras joyas como 'Buenas noches y buena suerte' (2008) y 'Los idus de Marzo' (2011). Una idea extraída de un selecto grupo de historiadores, directores de museos y expertos en arte, tanto británicos como norteamericanos, que se les encomienda la importante y peligrosa misión de recuperar las obras de arte robadas por los nazis durante la guerra para devolvérselas a sus legítimos propietarios, todo adornado con una clara imagen heroica y nada desinteresada de los americanos. 


Elogiable e interesante historia sin contar aún de la Segunda Guerra Mundial, pero que Clooney la utiliza para crear un grupo de personajes comodines que deben servir para todo: para intentar hacer gracia con bromas rozando lo infantil y para regalarnos momentos de elevada tensión emocional. Son estos instantes donde la película brilla más fuerte (genial el momento villancico de navidad), pero son tas escasos, que su única aportación a la película es cortar un ritmo que, por otro lado, es prácticamente inexistente. Clooney quiere contar una historia de personajes, pero lo que es un buen punto de partida, en ocasiones, acaba protagonizando momentos del todo innecesarios para la película. 

No se puede negar que uno de los puntos fuertes del film es su reparto, con el propio George Clooney ('Gravity', 2013) como protagonista, Matt Damon ('El caso Bourne' 2002), Jean Dujardin ('The artist', 2011), Bill Murray ('Lost in translation', 2003), John Goodman ('Argo', 2012) o Cate Blanchett ('Blue Jasmine', 2013). Puede resultar agradable pasar tiempo con estos actores, incluso cuando no te crees a sus personajes ni por un segundo. Sin embargo, el Sr. Clooney no llega a averiguar qué tipo de historia quiere que sea, si la historia de la recuperación de obras de arte en la Alemania nazi o una cómica incursión militar de unos señores que no saben ni coger un arma. 

La sensación más profunda tras el visionado es la de una oportunidad perdida. Un reparto de lujo tremendamente desaprovechado. Salvando los brillantes Goodman y Dujardin, el resto no pueden hacer más con sus personajes. El propio Clooney actúa con el piloto automático y el papel de Cate Blanchett es como si Messi o Cristiano jugaran en Tercera División. También se puede salvar de la quema a Matt Damon, el único con el que consigues una conexión con el personaje. Lástima que su trama precisamente sea la más aburrida.


Por lo tanto, Clooney ha transformado una historia fascinante basada en hechos reales en un película sumamente aburrida y monótona. Una pieza de museo más en el amplio catálogo del cine sobre la Segunda Guerra Mundial. 

Lo mejor: descubrir una nueva historia sobre la Segunda Guerra Mundial
Lo peor: la oportunidad perdida

martes, 15 de octubre de 2013

Crítica de 'Gravity': un viaje por el espacio


Dirigida por: Alfonso Cuarón Intérpretes: Sandra Bullock y George Clooney  Nacionalidad: estadounidense   Duración: 90 min   Género: Ciencia Ficción

Valoración:  4/5

Desde 'Avatar' (James Cameron, 2009) el fenómeno que supuso el 3D se ha ido diluyendo hasta quedar en algo anécdotico como hoy. Las causas fueron unas duras críticas por parte de algunos, pero su mayor enemigo ha sido el poco uso razonable que se ha hecho con él, que ha logrado que defensores acérrimos de este formato como yo, nos olvidamos de él. Debido al elevado coste de rodar con esta técnica, el uso más común ha sido añadirlo en postproducción, logrando solo un mínimo efecto realmente insultante.

Esto es lo que ha querido cambiar Alfonso Cuarón ('Harry Potter y el prisionero de Azkaban', 2004). Una preparación de más de cinco años, en los que ha hecho falta que el propio James Cameron formara parte del equipo para desarrollar la tecnología necesaria para rodar todo lo que el director mexicano tenía en mente. Cuarón es un director de prestigio, que se ha ganado este apelativo con cada uno de sus trabajos, en los que es capaz de sacar lo mejor de cualquier guión y el mayor rendimiento posible de sus actores. Y eso es lo que ha vuelto a hacer en 'Gravity', una guión bastante flojo y en ocasiones inverosímil realizado por su hijo, pero Cuarón consigue que acabe siendo una experiencia imprescindible para cualquier amante del cine, una experiencia sensorial y vital. Gracias a 'Gravity', uno sale del cine con la sensación de haber vivido algo único, irrepetible, lo que hace que valga la pena pasarse por la sala. Alfonso Cuarón demuestra por donde quizá debe ir el cine para paliar el grave problema de la piratería. Aportar experiencias sólo posibles en una sala del cine.

Los pilares de esta producción son sobre todo el gran trabajo realizado por su director, enseñándonos unos planos hermosos, difíciles y hasta únicos (planos secuencia de más de 15 minutos). Consigue sacar lo mejor de Sandra Bullock, la protagonista, que es la que lleva el peso en la mayor parte del metraje, con una interpretación muy humana y realista. Posiblemente su mejor trabajo hasta la fecha. George Clooney se mantiene en su línea, siempre correcto, y aporta la calma y seguridad necesaria que debe tener su personaje.

Pero lo que realmente hace especial a 'Gravity' es el 3D. El mejor visto a la fecha. El casco de los astronautas sale de la pantalla y es en las zonas más tranquilas y en los interiores de la cápsula espacial donde se producen los mejores momentos. La sensación de estar metidos en un cubículo de 5 metros cuadrados es constante y la escena final os aseguramos que terminas con la respiración entrecortada y cansado, como si hubieras vivido la experiencia tú mismo. Quizá hay momentos que parece que estás en una película de Imax sobre tiburones, por lo forzado de algunas situaciones, pero siempre es algo nuevo. Eso es lo que aporta el 3D y por fin alguien se ha atrevido a utilizarlo como es debido. Eso es algo que tenemos que agradecer a Alfonso Cuarón, un director que ha demostrado que es uno de los mejores del panorama internacional y que merece seguir su carrera.

Lo mejor: el 3D y el trabajo de Alfonso Cuarón
Lo peor: la simpleza del guión