Crítica de 'Annie'. Un musical sin emociones

Dirigida por: Will Gluck Intérpretes: Quvenzhane Wallis, Jamie Foxx, Cameron Díaz, Rose Byrne. País: EE.UU. Duración: 118 min Género: Musical

Valoración: 2,5 / 5
Dentro de los variados géneros cinematográficos que se pueden disfrutar hoy en día, hay uno que posiblemente sea mi debilidad: el musical. Aunque intento ser parcial y lo más objetivo posible, es cierto que cualquier película musical me puede ganar si su banda sonora endulza mis oídos o descubre las cualidades vocales de un actor que desconocía. Por eso, no os engaño si digo que 'Moulin Rouge' o 'Los Miserables' se encuentran entre mis películas favoritas, pero 'Annie', a pesar de contar con algunos aspectos interesantes que más tarde comentaré, no entra por los ojos, ni por el corazón ni por los oídos.

Hacer un remake de un clásico tan querido y tan recordado pocas veces sale bien, porque las comparaciones con lo original siempre acaban siendo malas. Y si encima todo lo bonito que tenía lo conviertes en una trama superficial, carente de sentimiento y tan líneal y fría, tienes todas las que perder. No en vano, el director es Will Gluck, autor de cintas tan patéticas como 'Con derecho a roce' o 'Guerra de Cheerleaders'. Rl género músical es uno de los más difíciles de adaptar en el cine y requiere sí o sí de un director que sepa desenvolverse con soltura, como hemos visto recientemente con Rob Marshall en 'Into the Woods'.

Los números músicales son sosos, falta originalidad y están rodados con una falta de ganas y energía que traspasan la pantalla con esos planos carentes de personalidad e ingenio alguno. Ni se aprovecha el ritmo de la música, ni los decorados (igual de simples que trama) y para colmo logra que actores tan respetados como Jamie Foxx o Cameron Díaz logren las peores interpretaciones de su carrera. El primero lo intenta, pero tarda una barbaridad en hacerse con su personaje (el típico multimillonario que cambia cuando convive con la pequeña Annie) y la segunda en ningún momento se encuentra cómoda con su papel, la mujer que tiene en acogida a la niña y que se basa en repetir la misma frase una y otra vez en estado de embriaguez, consiguiendo verdaderos momentos de ridiculez, tanto para la película como para la actriz.

Lo único bueno (y bueno de verdad) es la pequeña Quvenzhane Wallis. Su sonrisa enamora, pone al espectador de su lado y es la que consigue que la película sea soportable hasta el final, porque lo único que deseas es que la niña tenga un final feliz. El problema lo tenemos en la versión española. En las canciones (dobladas al castellano, no como en 'Into the Woods') pone la voz María Parrado, ganadora del talent La Voz kids. Canta muy bien y, aunque intenta disimular su acento andaluz, hay que reconocer que por mucha que quiera, no pega para nada con el aspecto de Quvenzhane. Y para redondear el esperpento de los números musicales, la traducción de las letras no casa en ningun momento con la sicronización labial, lo que conlleva a que las actuaciones musicales sean incómodas de ver y lo más triste, que no sean creíbles.

'Annie' es difícil de ver por lo que hubiera podido ser: un decente y bonito musical que los más pequeños disfrutaran con las canciones que todos hemos escuchado alguna vez. Pero con este remake de Will Gluck, tan simple y carente de algún atisbo de emoción, no es más que una mancha negra en la carrera de actores tan consagrados como Jamie Foxx y Cameron Díaz. Al menos tenemos el consuelo de Quvenzhane Wallis, una pequeña luz entre tanto desastre.

Lo mejor: Annie, para comérsela.
Lo peor: que no sea recomendable ni para los más pequeños.

Crítica de 'Sex Tape: Algo pasa en la nube'. La pareja sincronizada.

Dirigida por:  Jake Kasdan Intérpretes: Cameron Díaz, Jason Segel, Jack Black  País: Estados Unidos Duración: 94 min Género: Comedia

Valoración: 3 / 5

Cuando Jay (Jason Segel) y Annie (Cameron Diaz) comenzaron su relación, la atracción entre ambos era muy intensa. Diez años y dos hijos después, se dan cuenta de que hay que reavivar la llama de la pasión. Deciden entonces grabarse en vídeo mientras mantienen una maratoniana sesión sexual de tres horas. El problema surge cuando descubren que el vídeo ha sido enviado por error a sus amigos y familiares, debido a la sincronización automática que tienen los iPad y todos los apartos Apple. 

Este argumento es quizá el punto débil de la película, porque no hace falta pensar mucho para darse cuenta de que el punto de partida resulta tan simple como estúpido. Desde el primer momento, cualquier poseedor de estos dispositivos habrá encontrado una solución más sencilla que la llevada a cabo por los protagonistas, que decidan tirarse la hora y media que dura la película haciendo barbaridades (¿de verdad hacía falta que se esnifara una raya de coca para distraer a una persona?) que a algunos les parecerá divertidas mientras que otros no podrán ocultar su perplejidad. 

Al menos, de lo que sí se disfruta viendo 'Sex Tape' es de la gran química que hay entre los protagonistas. Las secuencias en las que solo salen los dos son las más divertidas y entretenidas de todo el film, mientras que secundarios que parecen sacados de 'Dos tontos muy tontos' no hacen otra cosa que hacernos perder el tiempo. 

Cameron Díaz es sin duda la gran razón para animarte a ver esta película. Vive un gran momento profesional, siendo la reina de las comedias más disparatadas mientras es capaz de salvar cintas tan desastrosas como 'El consejero' de Ridley Scott. Y encima está más guapa que nunca. 

'Sex Tape' es una comedia sencilla, original y amena, pero que juega en un terrero muy peligroso en el habrá muchos espectadores que no le vean la gracia. A ellos les animo a que se dejen llevar y disfruten de dos buenos actores como son Cameron Díaz y Jason Segel haciendo locuras de todo tipo. Si aún así no te convence, ya solo te queda borrarla de tu nube. 

Lo mejor: el empeño que le ponen Cameron Díaz y Jason Segel

Lo peor: no diferenciar lo gracioso de lo absurdo

Crítica de 'El Consejero': Lo que un mal guión puede estropear

Dirigida por: Ridley Scott  Intérpretes: Michale Fassbender, Javier Bardem, Penélope Cruz, Cameron Díaz y Brad Pitt  País: EE.UU  Duración: 120 min   Género: Thriller 

Valoración: 2,5 / 5

Ridley Scott abandona una vez más la ciencia ficción para contarnos una historia de la actualidad, pero vuelve a fracasar en su intento como ya hiciera con 'Un buen año'. La culpa no es ni mucho menos suya, pero la suerte del exitoso director está cambiando últimamente. Sus últimos proyectos quedan por debajo de lo esperado y las críticas son feroces a sus películas. Hace un año, 'Prometheus' hizo aguas como una de las peores películas de año, y esta vez, 'El consejero', que había sonado fuerte debido a su potente reparto, vuelve a desaprovechar la oportunidad, dejando escapar el diamante en bruto que tenía entre manos.

Hay que agradecer que desde Hollywood lleguen propuestas diferentes, dejando a un lado las superproducciones para los adolescentes o las protagonizadas por superhéroes. Ridley Scott se atreve ahora con una cinta cruda, realista, que no esconde nada y que intenta explorar en el mundo del narcotráfico tan presente en Estados Unidos. Narra la historia de un abogado (Michaeel Fassbender) que sufre graves problemas económicos y decide introducirse en el mundo de las drogas para ganar dinero fácil y darle una vida de lujos a su pareja (Penélope Cruz). A este trabajo le ayudará un peculiar narcotraficante (Javier Bardem), cuya novia (Cameron Díaz) tendrá un papel importante en toda la trama. 

'El consejero' cuenta con unos valores de producción muy importantes y que alcanzan un nivel muy alto. Ridley Scott da lo mejor de sí mismo y se nota su mano en el montaje y en la realización de los planos, tanto en lo bueno como en lo malo. La fotografía, escenarios, vestuario todo raya a un excelente nivel que nos lleva a sumergirnos en el mundo de lujo, dinero y drogas que se pueden encontrar en los grandes ricos americanos. Pero es aquí donde se encuentra el primer fallo, y es que todo es demasiado previsible, cae en los típicos mafiosos, y las situaciones que vemos en pantalla son las mismas que se han visto en innumerables films. La idea, la propuesta es buena, pero acaba yendo a lo fácil y se nota cierta desgana por querer innovar o querer salirse de los esperado.

Y es que el guión de Cormac McCarthy (el autor de libros como 'The road' o 'No es país para viejos') deja mucho que desear. Es su primer guión cinematográfico y no ha sabido sacudirse las normas de la literatura para entrar de lleno en el entretenimiento cinematográfico. La historia principal apenas ocupa un tercio de la película y aunque suene extraño, es verdad. Todo el guión se ve aderezado de situaciones anómalas e intrascendentes con el único objetivo de enseñarnos a los personajes o para soltar discursos vitales que no casan para nada con el resto de la cinta. Momentos pegados sin ningún sentido, momentos de estafa al espectador, que sale con la sensación de haber visto 120 minutos de la vida de unos personajes que no tienen un buen recorrido, sino que todo acaba como se espera que acabe y de manera muy rápida porque tanto director como guionista se han quedado sin tiempo.

Una película que abandona la acción, y se centra en los diálogos, una idea que hubiera sido brillante si no fuera porque es un guión que parece ingenioso, pero que no lo es, con faltas de coherencia muy preocupantes (¿quiénes son esos hombres a los que el personaje de Fassbender pide ayuda) y personajes que no aportan nada y que son incrustados en la historia para soltar un discurso intrascendente sobre la vida que no vienen a cuento (el personaje de Brad Pitt parece un pepito grillo del oeste y es lo más soso que ha hecho en su carrera). Un guión muy frío y simple que adolece de tensión, fuerza y dramatismo para haber captado el interés del espectador y haber conseguido que 'El consejero' fuera un película a tener en cuenta.

Al menos, este guión calamitoso nos regala algunas escenas que pueden pasar a la historia del cine más gamberro y estridente de esta industria. Escenas crudas y bien pensadas en algunas muertes que se suceden y una escena de sexo del personaje de Cameron Díaz con un coche que dejó boquiabiertos a todos los que estaban en la sala. Pero como decíamos, el guión es un intento de denunciar la sociedad en la que vivimos, una que vive por el dinero y de los peligros que acechan a la ambición, pero acaba siendo un conjunto de líneas muy frías, superficiales, poco sorprendentes y en algún momento hasta frívolas, que juega con provocar reacciones al espectador como si este fuera 'tonto' y se olvida de dar cuerpo a una historia que en vez de agobiante, realista y cruda acaba siendo aburrida. 

El montaje es calamitoso. El ritmo de la película es demasiado lineal y aumenta en momentos aleatorios sin un planificación, y la parte final agoniza de emoción y de interés, por lo que termina muy por debajo de la tensión y ritmo que se requieren en una producción cinematográfica. 

'El consejero' acaba siendo un despropósito de película, no tiene un cuerpo claro, el viaje emocional de los personajes es muy escaso y la historia avanza dando volantazos por escenas muy innecesarias para mostrar situaciones muy efectivas y que entran por los ojos, pero que en el cómputo no son más que baches para que la historia funcionara. Salvar de la ahorca la idea original y unas actuaciones (sobre todo la de Javier Bardem) que hacen que los 120 minutos de duración no hayan sido una pérdida de tiempo en nuestras vidas. 

Lo mejor: La escena de sexo y momento cercanos a Tarantino

Lo peor: un guión incoherente y engañosamente ingenioso

Clip de Cameron Díaz y Penélope Cruz en 'El Consejero'

Después de la controvertida Prometheus y a la espera del inicio del rodaje de una de las superproducciones de 2014, Exodus, con Christian Bale y la española María Valverde en el reparto, Ridley Scott prueba suerte de nuevo con El consejero, que narra la historia de un respetado abogado del sudoeste de Estados Unidos que se introduce en el mundo del tráfico de drogas. Escrita por el novelista Cormac McCarthy (The Road, No Country for Old Men), es su primer guión original pensado expresamente para el cine que llega a las pantallas.

Lo atrayente de esta producción, además de su director, es su reparto cargado de talento, con Michael Fassbender, Cameron Díaz, Brad Pitt y los españoles Javier Bardem y Penélope Cruz. Precisamente, ésta última protagoniza el clip que os dejamos a continuación, donde tiene una conversación de lo más sugerente con Cameron Díaz. El estreno, el 29 de noviembre.