Crítica de ‘Spectre’. Todo lo buena que 007 puede llegar a ser

Dirigida por: Sam Mendes Intérpretes: Daniel Craig, Lea Seydoux, Christopher Waltz, Monica Bellucci País: Inglaterra. Género: Acción Duración: 150 min

Valoración: 4 / 5

Mucho se esperaba de Spectre tras el espectacular éxito que tuvo Skyfall, con más de 1.000 millones de dólares recaudados en todo el mundo y en la que se pudo ver a un Bond mucho más humano y vulnerable que nunca. Mucha incertidumbre había en ver si Sam Mendes había conseguido la misma profundidad y realismo en el nuevo capítulo y la respuesta es sí. Con unos dilemas menos forzados que en la muy sobrevalorada Skyfall, Mendes decide apostar por varios toques de humor y un Bond, que aunque sigue persiguiendo fantasmas del pasado, vuelve a ser ese agente confiado y seguro de sí mismo.

Con una banda sonora y fotografía formidables, la mejor de toda la saga, el principal fallo de Spectre es la facilidad con la que despecha a un formidable casting y que la historia, a pesar de desarrollarse durante unas muy largas dos horas y media, deja muchos agujeros por el camino y no termina de funcionar bien del todo.

Un críptico mensaje del pasado envía a James Bond a una misión secreta a México D.F. y luego a Roma, donde conoce a Lucía Sciarra, la hermosa viuda de un infame criminal. Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre la existencia de una siniestra organización conocida como SPECTRE. Aunque la conexión con el resto de películas protagonizadas por Daniel Craig es todo un regalo para los fans (siempre es una delicia volver a ver la Vesper Lynn de Eva Green), quiere abarcar tanto que dos pedazos de actores como Monica Bellucci (solo dale dos escenas) y Christopher Waltz como el mayor villano de todos, son desaprovechados y su aporte a la historia es escasa. Mayor pecado en este último, uno de los personajes más esperados de la saga cuya motivación para acabar con el equipo 00 requiere de mucho esfuerzo para aceptarla como buena. 

Sam Mendes parece haberle cogido el tono a la saga y vuelve a rodar un gran capítulo, con lo mejor de los momentos de acción con una trama que consista más que en beber martinis mientras liga con mujeres despampanantes. Pero en Spectre la mano del director apenas es visible en algunos momentos, como el espectacular plano secuencia con la que empieza la película, y se echa de menos una mayor participación del director en el resto de las escenas. 

Lo que sí funciona como un tiro es la incorporación de Lea Seydoux, el mejor personaje femenino desde la Vesper Lynn de Casino Royal. Capaz de llevar a Bond a poner en peligro su vida una vez más, la química entre los actores funciona a las mil maravillas y es creíble en todo momento. Sin querer destripar mucha trama, el fallo vuelve a estar en la historia, donde las emociones y sentimientos de los personajes vuelan tan rápido como los minutos del metraje. Mendes quiere meter tanta información, que incluso dos horas y medias se le quedan pequeñas, lo que influye en el resultado como un buen cómputo de ideas pero que al querer meterlas todas acaba siendo una mezcla de buenas intenciones con resultados algo irregulares. 

Aún así, el mayor acierto de Spectre es que, a pesar de sus fallos, que tiene y bastantes, es tremendamente entretenida, con una primera parte formidable y un final algo disperso y largo, con varios finales en apenas 20 minutos. El repaso a la iconografía de la saga, la intención de querer unir a las últimas entregas en un mismo universo, es un regalo especial para los fanáticos de 007, y una pasada formal para todos los demás. Menos profunda que Skyfall, supera a esta por no pretender ser más de lo que es. Todo lo buena que una Bond puede llegar a ser.

Lo mejor: la intención de conectar a todas las películas de Daniel Craig

Lo peor: Un gran casting desaprovechado y sus grandes agujeros en el guión.

Crítica de ‘Marte (The Martian)’. La mejor versión de Ridley Scott

Dirigida por: Ridley Scott. Intérpretes: Matt Damon, Jessica Chastain, Kate Mara, Chiwetel Ejiofor, Jeff Daniels, Sebastian Stan, Michael Peña, Sean Bean País: EE.UU. Género: Ciencia ficción Duración: 142 min

Valoración: 4/5

Cada vez es más difícil valorar una película de Ridley Scott. Ha sido muy duro asimilar que el director de obras maestras como Alien o Gladiator se estuviera echando a perder con trabajos tan mediocres como Prometheus o más recientemente Exodus: dioses y reyes. Su nueva propuesta, Marte, para el que se ha rodeado de nuevo de un gran reparto, me hacía temer lo peor. Otra aventura galáctica en la que Scott pudiera de nuevo jugar a ser Dios e inventarse una historia ridícula con la excusa de filmar imágenes preciosas.

Pero nada más lejos de la realidad. Marte se convierte en uno de las mejores películas de Ridley Scott. Más cerca de Naúfrago que de Gravity, el director está más contenido que nunca, sus devaneos tras las cámaras quedan en un segundo plano para centrarse en la historia de Mark Witney, un biólogo que queda aislado en el planeta rojo después de que sus compañeros le hayan dado por muerto. Aquí comienza una doble historia, que funcionan bien por solitario, pero que gracias a un gran montaje, juntas rozan la perfección.

Por un lado tenemos a un Matt Damon pletórico y disfrutando de su papel como hacía mucho tiempo.  No es fácil aguantar el peso y no resultar cansino al espectador hablando una y otra vez solo a una cámara. Pero su naturalidad y el buen uso que Scott hace de los 'chistes' en las frases de guión, hace que el respetable empatice con el protagonista y le preocupe el destino final de este científico que a través del intelecto intenta sobrevivir.

Por otro, Chiwetel Ejiofor lidera la trama desde el planeta Tierra. Desde allí, lucha contrarreloj para buscar una solución que pueda traer al desaparecido de vuelta a casa mientras trata de convencer a un desagradable pero nunca odioso Jeff Daniels, que está sensacional en su papel. Una aventura contra el tiempo que gracias al buen hacer de los actores y a la banda sonora del siempre cumplidor Harry Gregson-Williams, funciona a las mil maravillas. 

La tercera vía y la más floja es la que protagonizan Jessica Chastain y su equipo de tripulantes, que prácticamente desaparecen de buena parte de la trama y son los personajes peor dibujados y con menos profundidad. Aún así, Chastain siempre resulta creíble y aunque son uno de los pocos aspectos negativos de la cinta, tampoco molestan en el resultado final.

Ridley Scott ha vuelto y esperemos que sea por bastante tiempo. Lejos de apostar por una trama de ciencia ficción, con escenas grandilocuentes sobre el sentido de la vida o con excesivos fuegos artificiales, en Marte lo importante es la historia. La historia de un hombre que hará lo necesario para sobrevivir, donde Scott prefiere dar un paso atrás y deja que los personajes sean el centro de la función. Esta vez si. 

Lo mejor: Matt Damon y que la historia apueste por lo simple

Lo peor: no llega a la excelencia de Interstellar. 

Warner desvela la sinopsis de 'Batman vs. Superman: El amanecer de la justicia'

'Batman v Superman: El amanecer de la justicia' llega a las salas de cine el 23 de marzo de 2016 y pese al tráiler que dejó algo fríos a los fans, todavía no teníamos una descripción clara de la trama. Ahora, el misterio sobre la lucha de los dos superhéroes más importantes de DC Comics, se desvela un poco más con la sinopsis que ha lanzado por Warner Bros. 

Temiendo el descontrol de las acciones de un superhéroe parecido a un dios, el extraordinario vigilante de Gotham City se enfrentará al venerado salvador de Metróplos mientras el mundo lucha por por saber qué tipo de héroe necesita realmente. Con Batman y Superman en guerra, una nueva amenaza pondrá a la humanidad en peligro.

Es decir, Batman y Superman lucharán entre ellos mientras Zack Snyder nos llena de debates sociales y morales sobre confiar o no en un superhéroe hasta que ambos se unan y vuelvan a salvar a la humanidad.

Henry Cavill volverá a meterse en la piel de Superman y Ben Affleck interpretará, por primera vez, a Batman. Ambos superhéroes tendrán la ayuda de Wonder Woman, a quien da vida Gal Gadot. Cierran el reparto Amy Adams, Laurence Fishburne, Diane Lane, Jeremy Irons, Scoot McNairy, Jason Momoa como Aquaman y Holly Hunte.

Tráiler de 'Marte: operación rescate', la nueva película de Ridley Scott

Tras estrenar 'Exodus: dioses y reyes', Ridley Scott viaja al espacio pero con una historia diferente a 'Alien' y basada en la novela homónima de Andy Weir. Matt Damon es el astronauta Mark Witney, que es dado por muerto tras una tormenta en el transcurso de una misión en Marte.

A millones de kilómetros de allí, desde la Tierra, un grupo de científicos  encabezados por Jessica Chastain, Kate Mara, Jeff Daniels y Chiwetwl Ejiofor, entre otros, harán todo lo posible para traerlo a la Tierra. Una historia que esperemos sirva para traernos de nuevo al mejor Ridley Scott, aunque el proyecto tiene una misión aún más difícil: su terrible comparación con 'Interstellar', la epopeya de Christopher Nolan.

Crítica de 'Insidious 3'. Notable precuela

Dirigida por: Leigh Whannel. Intérpretes: Dermot Mulronet, Lin Shaye, Stafanie Scott. País: EE.UU. Género: Terror

Valoración: 2,5 / 5
'Insidious' fue la primera en abrir esta nueva época dorada que está viviendo el género de terror. Con presupuestos muy ajustados (la primera entrega no superaba los cinco millones), las productoras se lanzan con nuevas entregas porque saben que el rédito comercial es muy alto y las posibilidades de fracaso son mínimas. Y más aun cuando salen obras maestras como las dos entregas de 'Insidious' o 'Expediente Warren', todas salidas del cerebro de uno de los mejores directores del momento.

James Wan consiguió innovar en un género tan antiguo y probado como el terror, todo gracias a ambientes cargados, donde el susto y la tensión se consiguen cuando menos te lo esperas, dejando a un lado los manidos golpes de cámara acompañados de estruondosos efectos de sonido.

'Insidious 3' es la primera entrega que James Wan no está tras las cámaras, dejando al frente a Leigh Whannell, guionista de las anteriores, y eso se nota. Anunciada como una precuela, apenas se preocupa en ampliar la mitología de la saga, no sirve para dar respuesta y el único nexo que tiene con las anteriores es el personaje de Elise (Lin Shaye).

Quinn es una joven que intentado ponerse en contacto con su madre fallecida hace un año ha llamado la atención de un fantasma que habita en su edificio. A partir de aquí, y aunque la joven la actriz Stefanie Scott aguanta perfectamente todo el peso de la película, nos encontramos con sustos muy bien distribuidos por el metraje y que hacen olvidar un guión que se mueve por terrenos demasiados conocidos y que nunca se atreve a ir más allá.

Aunque rodada con buen pulso y con buenas ideas, Leigh Whannell tira demasiado de recursos clásicos, de caras que aparecen por sorpresa, de ruidos sonoros para asustar a un espectador cada vez más preparado y que necesita mucho más para sentir miedo en su butaca. Una precuela que pone un foco directo en su protagonista femenina e intenta ser más comprensiva que aterradora, ya que necesita demasiado tiempo para explicarnos la historia de una familia destruida por la pérdida de un ser querido, y enseñarnos al típico padre apurado por la responsabilidad y al hermano adicto a los videojuegos y a la televisión. 

¿Es 'Insidious 3' una mala película? Para nada, mucho mejor que oras cintas estrenadas este año como la aceptable 'Poltergeist' o la sobrevalorada 'Babadook', su mayor defecto es cerrar la trilogía de una saga que había tocado al cielo de las películas de terror, una cinta notabilísima para pasar una buena tarde en el cine, pero que sus defectos se hacen cada vez más grandes cuando se compara con sus predecesoras. Recomendable, pero olvidable en cuanto se enciendas las luces de la sala. Esperamos a James Wan en 'Expediente Warren'.

Lo mejor: La joven Stefanie Scott y algún susto bien planeado.
Lo peor: que podrás dormir por la noche.

'El puente de los espías'. La nueva película de Steven Spielberg con Tom Hanks

Lo nuevo de Steven Spielberg no puede tener mejor pinta. Fox ha distribuido ya el primer trailer de 'El puente de los espías', el último trabajo del genial director tras la sobresaliente 'Lincoln'. Dirige a Tom Hanks en su cuarto trabajo juntos tras 'Salvar al soldado Ryan', 'Atrápame si puedes' y 'La terminal'. Esta vez da vida al abogado James Donovan, el elegido para negociar en 1962 la liberación de Francis Gary Powers, piloto de un avión espía estadounidense derribado en Rusia dos años antes.

El proyecto no puede ser mejor con un guión firmado por los hermanos Coen y un reparto que lo completan Amy Ryan, Alan Alda, Austin Stowell, Mark Rylance y Eve Hweson.

¿Apuntamos ya a Spielberg y Hanks en las nominaciones a los Oscar?

'Z for Zachariah'. El fin del mundo de Margot Robbie

'Z For Zachariah' es una adaptación de la novela homónima de ciencia-ficción escrita por Robert C. O´Brien, que cosechó buenas críticas en el Festival de Sundance. Margot Robbie (cuyo rol en 'Suicide Squad' está dando mucho que hablar), Chiwetel Ejiofor y Chris Pine son sus estrellas protagonistas.

No solo eso, son los tres únicos actores en el reparto de este interesante drama post-apocalíptico dirigido por Craig Zobel ('Compliance') a partir de un guion escrito por Nissar Modi. La historia parte de un holocausto nuclear que ha acabado con casi toda la población; Ann piensa que está sola en el mundo hasta que un día aparece otra persona, Loomis, un científico que tampoco esperaba encontrar a nadie más. Meses más tarde descubren a un tercer superviviente, Caleb, quien pone en peligro la relación de confianza que habían establecido Ann y Loomis...

Eddie Redmayne protagonizará el spin off de Harry Potter 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos'

El actor ganador del Oscar a Mejor Actor por La teoría del todo Eddie Redmayne ha sido seleccionado como Newt Scamander en la esperada película ambientada en el mundo de la magia “Animales fantásticos y cómo encontrarlos”. El anuncio ha sido realizado hoy por Greg Silverman, Presidente de Desarrollo Creativo y Producción Mundial de Warner Bros. Pictures.

Redmayne representará el papel de Newt Scamander, creación de J.K. Rowling, el preeminente magizoólogo del Mundo de los Magos, que en sus viajes ha encontrado y documentado una miríada de criaturas mágicas, conduciendo en último término a que escribiera el libro de texto de la Hogwarts School, Animales fantásticos y dónde encontrarlos. 

Al hacer el anuncio, Silverman dijo: “Eddie Redmayne ha surgido como uno de los actores con más talento y más aclamados de la actualidad. Nos entusiasma darle la bienvenida al Mundo de los Magos de J.K. Rowling, donde sabemos que hará una notable actuación como Newt Scamander, el personaje central de Fantastic Beasts and Where to Find Them”.

En su debut como guionista en la película, J.K. Rowling ha desarrollado el personaje de Scamander, que procede de su serie adorada en todo el mundo Harry Potter, para seguir explorando el mundo único de la magia que ha plasmado en sus libros y que ha llevado a la pantalla.

David Yates, que ha dirigido las cuatro últimas películas de “Harry Potter”, y que dirigirá “Animales fantásticos y cómo encontrarlos”, ha dicho: “Eddie es un actor sin miedo, rebosante de invención, ingenio y humanidad. No podría estar más entusiasmado con la idea de trabajar con él al iniciar esta nueva aventura en el maravilloso mundo de J.K. Rowling, y sé que él siente lo mismo”.

La película está siendo producida por David Heyman, productor de los ocho largometrajes de “Harry Potter”; J.K. Rowling; Steve Kloves, que ha escrito el guión de todas menos una de las películas de “Harry Potter”; y Lionel Wigram, que fue el productor ejecutivo en las cuatro últimas entregas de la franquicia.

Warner Bros. Pictures tiene previsto el estreno mundial de “Animales fantásticos y cómo encontrarlos” en 3D e IMAX a partir del 18 de noviembre de 2016.

Charlize Theron podría convertirse en la Capitana Marvel

Angelina Jolie y Charlize Theron podrían coincidir en una de las próximas películas de la franquicia de Marvel, según un artículo The Washington Post. Al parecer, los rumores que apuntaban a que Marvel habría hecho una oferta a las dos amigas para trabajar juntas en la Capitana Marvel cobran fuerzas. "Marvel ha estado tentando a Angelina Jolie para que dirija el proyecto y Charlize es una de las actrices preferidas de los fans para el papel protagonista. Si Charlize finalmente entra en la película, Angie seguramente firmará para trabajar con su nueva amiga", asegura una fuente al diario. 

Otras dos mujeres se encargarán del guión de la Capitana Marvel: Nicole Perlman ('Guardianes de la Galaxia') y Meg LeFauve ('Inside Out'). El estreno de la primera película en solitario de una heroína de Marvel está previsto para el 2 de noviembre de 2018.

La trilogía 'Uncharted' llegará a PS4

¡Ya es oficial! El 7 de octubre Sony pone a la venta Uncharted: The Nathan Drake Collection para PS4, que incluirá las tres primeras entregas del aventurero antes de su salto a la nueva generación. La noticia se ha hecho público después de que Neil Druckmann, director de Naughty Dog, lo haya confirmado en su cuenta de Twitter.

A pesar de que algunos rumores hablaban de la posibilidad de que este pack incluyera El abismo de Oro, la entrega del juego que salió para Ps Vita, finalmente solo contará con la trilogía original remasterizadas al igual que hizo Microsoft con Halo The Master Chef Collection.

Sony ya ha publico el primer trailer del juego, que incluirá una beta del modo multijugador de Uncharted 4.

Crítica de 'Los Vengadores: la era de Ultrón'. Whedon lo ha vuelto a hacer

Dirigida por: Joss Whedon  Intérpretes: Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Jeremy Ranner, James Spader, Elisabeth Olsen, Aaron Taylor-Johnson  País: EE.UU. Duración: 141 min Género: Acción

Valoración: 5 / 5
Antes de empezar a valorar todo lo que da sí 'Los Vengadores: la era de Ultrón', es mejor responder a la pregunta que seguro todos os hacéis. ¿Es mejor que la primera? ¿Mantiene el mismo nivel? La respues es que es distinta. Es más grande, más compleja, más espectacular, pero a la vez mantiene las señas de identidad que hizo de la primera parte una obra maestra del cine de superhéroes. ¿Es mejor? No sabría decir, pero peor, seguro que peor no es.

Son dos horas y vente que vuelan sin que te hayas dado cuenta. 140 minutos que te hacen sentirte como un niño ante su regalo de cumpleaños, viviendo un momento que deseas que no termine. Su predecesora fue un sueño hecho realidad. Un claro ejemplo del porqué nació este blog: para demostrar que el cine que llaman 'palomitero', ese cine espectacular que llena las salas y los bolsillos de los productores también puede ser un gran cine. Christopher Nolan puso la primera piedra con su trilogía de 'El caballero oscuro' y Joss Whedon ha perfeccionado la fórmula, dejando claro que Marvel no tiene competencia ahora mismo y que sabe perfectamente qué es lo que está haciendo en cada momento. Y os digo, disfrutar mucho de este momento, porque hasta que no pase no valoraremos lo que estamos viviendo.

'La era de Ultron' no es una película perfecta como sí me lo parece que es la primera parte, pero también es verdad que es más valiente, apuesta muy fuerte y se lanza al vacío sin pensar en las consecuencias. Durante el metraje con encontramos con ciertos diálogos demasiados impostados (algunos muy pomposos y otros sin la gracia habitual), la banda sonora pasa desapercibida (menos mal que el buen hacer con la cámara de Whedon lo compensa), la fotografía no está cuidada con el mismo mimo en todas las escenas y el villano se queda varios peldaños por debajo del Loki de Tom Hiddlestone, ya que nunca da la sensación de peligro que nos quieren vender. La casi una hora de metraje que se ha quedado en la sala de montaje le ha hecho más daño que benefición. Un poco más descanso entre explosión y explosión le hubiera sentado de maravilla.

Pero a pesar de estos fallos, no se puede decir que 'La era de Ultrón' no sea una película sobresaliente. La mejor manera de saber si una película te está gustando es contar las veces que has mirado el reloj durante la proyección y, en mi caso, fue ninguna. Joss Whedon se ha convertido en el rey del espectáculo. Sabe perfectamente cómo hacer divertir al público, con unas grandes escenas de acción y artificio con otras en las que los problemas y miedos de los personajes salen a la luz con mayor complejidad de lo que podríamos esperar, aunque siempre de forma más tibia que las historias de DC Comics.

Seguro que estáis de acuerdo en que una de las mejores escenas de 'Los vengadores' es ese genial plano secuencia que Whedon se inventa en la batalla de Nueva York, en el que se van sucediendo los ataques de un vengador a otro mientras se enfrentan a las fuerzas Chitauri. Pues de la misma forma comienza 'La era de Ultron', como si fuera un guiño cariñoso a los fans, y apostando a que la adrenalina empiece muy fuerte desde el primer minuto. Un prólogo que nos presenta a Iron Man, Thor, Capitán América, Viuda Negra, Hulk  y Ojo de Halcón intentando hacerse con el cetro de Loki.

Uno de los mayores aciertos de esta película es el ritmo frenético y ágil, ya que las cuatro set-pieces de acción y desenfreno están muy bien situadas en el metraje, aunque la pelea entre Hulkbuster es demasiado larga y aburrida, sobre todo cuando no es importante para la trama y parece estar introducida para contento de los fans de los cómic. Eso sí, impresionante la batalla final, que vuelve a sacar lo mejor de cada superheroe y consige superar a la gran batalla de Nueva York, que todavía colea en nuestras retinas.

Pero el mayor logro es conseguir que todos los personajes tengan alma y sean figuras creíbles por los que sentir empatía. Burton tiene las mejores frases del guión, Thor está más suelto que nunca, Capitán América y Iron Man siguen siendo los mejores líderes posibles y Bruce Banner y Natasha siguen siendo de los favoritos del público, aunque su 'romance' sea de lo más flojo de la película.

De aplaudir es la labor que Joss Whedon ha hecho con estos personajes, consiguiendo que como ya hiciera de forma heroica en la primera parte, todos tengan su momento de lucidez y sus millones de seguidores puedan disfrutar de su héroe favorita. Mencionar la gran aportación de la Bruja Escarlata (un personaje que puede funcionar muy bien en el futuro) y la de Mercurio, que aunque pasa algo más desapercibido, tiene un par de momentos magníficos. La Visión cumple todos los deseos de los fans del cómic.

'Los Vengadores: la era de Ultrón' es una nueva maravilla del cine de acción y de superhéroes. Todo un logro que valoraremos como es debido dentro de unos años, que nos hace sentirnos niños de nuevo, que respeta la mitología de la que viene. Aunque siempre haya voces críticas, la fórmula Marvel sigue sin mostrar síntomas de agotamiento y aunque echaremos de menos a Joss Whedon, creo que la saga queda en buenas manos, ya que los hermanos Russo han demostrado entender de qué va esto con la gran 'Capitán América: el soldado de invierno'. 'La era de Ultron' es una auténtica joya que tardaremos mucho en olvidar, pero lo mejor, es que la Civil War (con la todos los personajes de esta menos Thor y Hulk) ya aparece en el horizonte...

Lo mejor: el respeto hacia todos los personajes. La Bruja escarlata, La Visión...
Lo peor: algunos 'chistes' no funcionan tan bien y la banda sonora no está al mismo nivel que el resto de la producción.

'Birdman' triunfa y 'Boyhood' es la gran derrotada de los Oscar

Una de las ediciones más reñidas de los Oscar en los últimos años ya tiene gran vencedora y es 'Birdman', ese prodigio técnico del director mexicano Alejandro G. Iñárritu que consiguió para su película los premios de Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Director (segundo año consecutivo que un director mexicano gana la estatuilla). El Oscar a Emmanuel Lubezki al mejor director de fotografía completan su palmarés.

'Birdman' fue la ganadora moral de una gala mucho más aburrida de los esperado, en la que el presentador Neil Patrick Harris apenas tuvo protagonismo ( el mejor momento fue su parodia de 'Birdman' saliendo al escenario en calzoncillos a lo Michael Keaton en pleno Times Square) y solo las actuaciones de Lady Gaga y su homenaje a 'Sonrisas y Lágrimas' y la interpretación de Glory, canción nominada por 'Selma' que finalmente se llevó el Oscar, sacaron a los espectadores de un sopor del que la falta de sorpresas en los premios no ayudaba a salir. 

'El gran hotel Budapest' estuvo a punto de dar la sorpresa por sus cuatro estatuillas, pero finalmente se desinfló en los importantes y se tuvo que conformar con los premios técnicos (banda sonora, diseño de producción, maquillaje y peluquería y mejor vestuario). Sin duda la gran derrotada de la noche fue 'Boyhood', que llegaba como la gran favorita tras sus premios en los Globos de Oro, Bafta y varios independientes y se ha tenido que conformar con el premio a Mejor actriz secundaria para Patricia Arquette.

Entre los actores no hubo ninguna sorpresa. El premio a Michael Keaton hubiera sido el broche de oro para 'Birdman', pero como todas las quinielas hacían presagiar, la estatuilla fue a parar al joven talentoso Eddie Radmayne por su soberbia transformación como Stephen Hawking en 'La teoría del todo'. Julianne Moore hizo lo propio con 'Siempre Alice', en la que interpreta a un mujer con Alzheimer. Patricia Arquette hizo levantar a los asistentes de sus asientos con su discurso a favor de la igualdad de las mujeres al recoger su premio a Mejor actriz secundario por 'Boyhood' mientras que J.K. Simmons, el otro premio más esperado de la noche, animó a todos a hablar más por teléfono en vez de tanto Whatsapp cuando subió al escenario a recoger el galardón a Mejor Actor secundario por su papel de profesor de hierro en 'Whiplash', cinta que se llevó dos Oscar más a Mejor sonido y Mejor Montaje. 'El Francotirador', de Clint Eastwood se tuvo que conformar con la Mejor edición de sonido. 

Solo la gran rivalidad entre 'Birdman' y 'Boyhood' y la posible sorpresa de 'El gran hotel Budapest' impidieron que la caremonia de los Oscar no fuera un desastre total a pesar de las duras críticas que los espectadores hicieron por las redes sociales. Entregados los Oscar, se da por finalizada la tenporada de premios, unos Oscar que han premiado a casi todas las películas nominadas (solo faltó 'Foxcatcher') y que proclamó el virtuosismo técnico de 'Birdman' sobre el acto de fe de 'Boyhood'. Y que así sea. 

Listado completo de los premiados:

 Mejor película

 'Birdman', de Alejandro G. Iñárritu

Mejor actriz protagonista

Julianne Moore, por 'Siempre Alice'

Mejor actor protagonista 

Eddie Redmayne, por 'La teoría del todo'

Mejor director

 Alejandro G. Iñárritu, por 'Birdman'

Mejor guion adaptado:

'The imitation game' (Descifrando Enigma)

Mejor guion original:

'Birdman'

Mejor banda sonora:

'El gran hotel Budapest', Alexander Desplat

Mejor fotografía

Birdman

Mejor canción:

Glory de 'Selma'

Mejor actor secundario:

 J.K. Simmons, por 'Whiplash'.

Mejor actriz secundaria:

Patricia Arquette, por 'Boyhood'

Mejor vestuario:

Milena Canonero, por 'El gran hotel Budapest'

Mejor maquillaje y peluquería:

Frances Hannon y Mark Coulier, por 'El gran hotel Budapest'

Mejor película de habla no inglesa:

'Ida', de Pawel Pawlikowski (Polonia).

Mejor cortometraje documental:

 'Crisis Hotline: Veterans Press 1', de Ellen Goosenberg Kent y Dana Perry.

Mejor mezcla de sonido:

Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley, por 'Whiplash'

Mejor edición de sonido:

Alan Robert Murray y Bub Asman, por 'El francotirador'

Mejores efectos visuales:

Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter y Scott Fisher, por 'Interstellar'

Mejor cortometraje (acción real):

'The Phone Call'

Mejor cortometraje de animación:

'Feast'

Mejor película de animación:

'Big Hero 6', de Don Hall, Chris Williams y Roy Conli.

Michael Fassbender y Marion Cotillard en la película de 'Assassin's Creed'

Por fin se hace realidad. La preproducción de la película basada en el popular juego Assassin's Creed ha comenzado y estará protagonizada por Michael Fassbender. El actor interpretará a Desmond Miles, que en el videojuego su historia ocurre en la época actual, pero se desconoce si seguirá esta trama o no, puesto que se ha confirmado que la trama de la película transcurrirá en el Renacimiento italiano. Veremos si el propio Fassbender interpreta a un antepasado o será Desmond el que viaje al pasado.

Para esperar este proyecto con más ganas, Marion Cotillard se ha sumado al reparto y compartirá protagonismo con Michael Fassbender (ambos coinciden en 'Macbeth', que se estrena este año). Curiosamente, Justin Kurzel, el director de esta cinta es el que se encargará de llevar esta famosa lucha entre Asesinos y Templarios a la gran pantalla.

Sinopsis oficial de 'Piratas del Caribe 5'

Con cierto retraso por "ciertos problemas" personales de Johnny Deep, ya ha arrancado en Australia el rodaje de la quinta entrega de Piratas del Caribe, que recibirá el nombre de 'Dead men tell no tales' y cuya fecha de estreno provisional es el 7 de julio de 2017.

Johnny Deep volverá una vez más a vestirse del pirata Jack Sparrow y estará a compañado por Geoffrey Rush (Barbosa), Kevin R. McNally (el señor Gibbs) y Stephen Graham (Scrum) a los que se suman el español Javier Bardem, Kaya Scodelario, Brenton Thwaites y Golshiteh Farahani.

En esta nueva entrega, Jack Sparrow se enfrentará a un grupo de piratas fantasmas liderados por el Capitán Salazar, viejo enemigo de Sparrow, que deberá encontrar el legendario Tridente de Poseidón para tener el control de los mares.

Crítica de 'Cincuenta sombras de Grey'. Matar al erotismo.

Dirigida por: Sam Taylor-Johnson Intérpretes: Jamie Dornan, Dakota Johnson, Rita Ora País: EE.UU. Duración: 124 min Género: Erótica

Valoración: 2 / 5
Ya está aquí. Casi sin darnos cuenta la adaptación cinematográfica del fenómeno literario 'Cincuenta sombras de Grey' se ha estrenado en los cines y ha conseguido unas cifras récord de recaudación. Los más de siete millones de euros recaudados aquí en su primer fin de semana demuestra la gran expectación que había por saber cómo serían Dakota Johnson y Jamie Dornan como Anastasia Steele y Christian Grey.

En esta web siempre defendemos las grandes producciones porque consideramos que éxito y calidad pueden estar perfectamente relacionados, pero en este caso no podemos seguir sosteniendo esta hipótesis, ya que la adaptación de 'Cincuenta sombras de Grey' deja mucho, mucho que desear.

No he leído libro y aunque lo hubiera hecho no lo tendría en cuenta, porque hay que valorar la película, no lo que podría haber sido o lo que no es. 'Cincuenta sombras de Grey' es una película aburrida, sin ritmo, lenta y profundamente aburrida. Aunque su primera mitad se deje ver y hasta tenga algún momento gracioso, su segundo acto se hunde en una trama sin trama y en una serie de escenas clonadas una detrás de otra sin salvación posible.

Además, si las escenas de sexo era un punto de interés hacia esta película, acaban siendo una decepción con mayúsculas. Sin tener en cuenta que son cortas y no se ve absolutamente nada (cosa que hay que entender para evitar el +18 en EE.UU.), están rodadas sin ninguna buena idea. Son aburridas, frías y sin nada de erotismo, el mayor defecto si tenemos en cuenta que es una película erótica.

Para terminar de rematar una de las peores películas de este año, la actuación de Jamie Dornan como Christian Grey deja mucho que desear. Con un rostro carente de emoción y de expresión alguna, el actor se acaba convirtiendo en un mero modelo que sirve de apoyo a una, eso sí, sorprendente y natural Dakota Johnson, sin duda lo único destacable y la mayor sorpresa de 'Cincuenta sombras de Grey'.

Sam Taylor-Johnson ha conseguido dirigir una controvertida adaptación de forma elegante y preciosista, pero aún así, hay que recriminar su falta de mordiente en las escenas de sexo, un poco más de brío en la mayoría de las escenas y, en definitiva, que la película sea aburrida. Si los rumores sobre su no continuación en la trilogía son ciertos, creo que sería una gran noticia para una saga que necesita un poco más de fuerza y erotismo para que se puede tener en cuenta. Una profunda decepción.

Lo mejor: Dakota Johnson ha resultado ser una gran Anastasia Steele.
Lo peor: que no salgas caliente del cine.

Crítica de 'Annie'. Un musical sin emociones

Dirigida por: Will Gluck Intérpretes: Quvenzhane Wallis, Jamie Foxx, Cameron Díaz, Rose Byrne. País: EE.UU. Duración: 118 min Género: Musical

Valoración: 2,5 / 5
Dentro de los variados géneros cinematográficos que se pueden disfrutar hoy en día, hay uno que posiblemente sea mi debilidad: el musical. Aunque intento ser parcial y lo más objetivo posible, es cierto que cualquier película musical me puede ganar si su banda sonora endulza mis oídos o descubre las cualidades vocales de un actor que desconocía. Por eso, no os engaño si digo que 'Moulin Rouge' o 'Los Miserables' se encuentran entre mis películas favoritas, pero 'Annie', a pesar de contar con algunos aspectos interesantes que más tarde comentaré, no entra por los ojos, ni por el corazón ni por los oídos.

Hacer un remake de un clásico tan querido y tan recordado pocas veces sale bien, porque las comparaciones con lo original siempre acaban siendo malas. Y si encima todo lo bonito que tenía lo conviertes en una trama superficial, carente de sentimiento y tan líneal y fría, tienes todas las que perder. No en vano, el director es Will Gluck, autor de cintas tan patéticas como 'Con derecho a roce' o 'Guerra de Cheerleaders'. Rl género músical es uno de los más difíciles de adaptar en el cine y requiere sí o sí de un director que sepa desenvolverse con soltura, como hemos visto recientemente con Rob Marshall en 'Into the Woods'.

Los números músicales son sosos, falta originalidad y están rodados con una falta de ganas y energía que traspasan la pantalla con esos planos carentes de personalidad e ingenio alguno. Ni se aprovecha el ritmo de la música, ni los decorados (igual de simples que trama) y para colmo logra que actores tan respetados como Jamie Foxx o Cameron Díaz logren las peores interpretaciones de su carrera. El primero lo intenta, pero tarda una barbaridad en hacerse con su personaje (el típico multimillonario que cambia cuando convive con la pequeña Annie) y la segunda en ningún momento se encuentra cómoda con su papel, la mujer que tiene en acogida a la niña y que se basa en repetir la misma frase una y otra vez en estado de embriaguez, consiguiendo verdaderos momentos de ridiculez, tanto para la película como para la actriz.

Lo único bueno (y bueno de verdad) es la pequeña Quvenzhane Wallis. Su sonrisa enamora, pone al espectador de su lado y es la que consigue que la película sea soportable hasta el final, porque lo único que deseas es que la niña tenga un final feliz. El problema lo tenemos en la versión española. En las canciones (dobladas al castellano, no como en 'Into the Woods') pone la voz María Parrado, ganadora del talent La Voz kids. Canta muy bien y, aunque intenta disimular su acento andaluz, hay que reconocer que por mucha que quiera, no pega para nada con el aspecto de Quvenzhane. Y para redondear el esperpento de los números musicales, la traducción de las letras no casa en ningun momento con la sicronización labial, lo que conlleva a que las actuaciones musicales sean incómodas de ver y lo más triste, que no sean creíbles.

'Annie' es difícil de ver por lo que hubiera podido ser: un decente y bonito musical que los más pequeños disfrutaran con las canciones que todos hemos escuchado alguna vez. Pero con este remake de Will Gluck, tan simple y carente de algún atisbo de emoción, no es más que una mancha negra en la carrera de actores tan consagrados como Jamie Foxx y Cameron Díaz. Al menos tenemos el consuelo de Quvenzhane Wallis, una pequeña luz entre tanto desastre.

Lo mejor: Annie, para comérsela.
Lo peor: que no sea recomendable ni para los más pequeños.

La Viuda Negra estará en 'Capitán América: Civil War'

El próximo mes de abril, la ciudad de Atlanta acogerá el rodaje de 'Capitán América: Civil War', que contará con las estrellas Robert Downey Jr. y Chris Evans en sus respectivos papeles de superhéroes de la Marvel.

Durante una rueda de prensa en China, los hermanos Russo han confirmado la aparición de la Viuda Negra, que una vez más estará interpretada por Scarlett Johansson, además del Soldado de Invierno interpretado por Sebastian Stan y Anthony Mackie en el papel de Halcón:

"Nos hemos estado preparando para la película desde 'El Soldado de Invierno'. Así que llevamos trabajando bastante en ella. Estamos muy contentos de cómo está quedando. 'Capitán América 3' se titulará 'Capitán América: Civil War' y va a estar protagonizada por Chris Evans, Scarlett Johansson regresará, el Soldado de Invierno que regresará, y Robert Downey J. como Iron Man, que también volverá en la próxima película".

Joe Russo también comentó que la parte más importante de la trama de 'Civil War' es la pelea entre Capitán América y Iron Man. La historia de 'Civil War' enfrenta a Tony Stark y el Capitán América tras el Acta de Registros de Superhéroes, que obliga a todo ser que posea poderes sobrehumanas a inscribirse en el gobierno norteamericano y comprometerse a actuar como parte de una nueva fuerza policial.Tony Stark está a favor de dicho programa, pero Steve Rogers no, ya que piensa que se trata de una amenaza para los ciudadanos estadounidenses.

Crítica de 'Babadook'. Terror sin explicaciones

Dirigida por:  Jennifer Kent Intérpretes: Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall.  País: Australia Duración: 95 min Género: Terror

Valoración: 3,5 / 5

Casi siete años después de la violenta muerte de su marido, Amelia (Essie Davis) no se ha recuperado todavía del duro golpe, pero tiene que educar a Samuel (Noah Wiseman) que vive aterrorizado por un monstruo que se le aparece en sueños y amenaza con matarlos. La situación empeora cuando de repente aparece un libro de cuentos llamado The Babadook y el niño asegura que su protagonista viene a visitarles por las noches.

Babadook es la ópera prima de Jennifer Kent, quien en esta ocasión abandona el traje de actriz para enfundarse el de escritora y directora en esta historiaestrenada en el pasado Festival de Sitges, donde se alzó con el Premio del Jurado y mejor actriz para Essie David (soberbia en su papel de madre desequilibrada). Su sofisticado, y calculado al milímetro, ambiente claustrófico encerrado entre las paredes de un "dulce" hogar ya nos advierte de primera hora que la cinta no es una película de género al uso.

En sus pocos más de noventa minutos de metraje, el filme guarda alguna que otra lectura no apta para amantes del terror plano y sin desarrollo: abandono, desequilibrios emocionales, traumas del pasado, problemas de adaptación...¿Entonces es un drama drisfrazado de terror? Pues no se equivoquen.Babadook da miedo pero precisamente porque parte de una premisa terrenal, palpable para cualquier ser humano. No es un thriller psicológico ni tampoco una cinta de terror al uso con su habitual explotación de clichés y golpes de efectos. Babadook es un terror más inteligente, capaz de ponernos los pelos de punta con la materialización del monstruo que habita en cada uno de nosotros y que, en determinadas circunstancias de nuestras vidas, amenaza con escaparse de su encierro sin poder remediarlo.

Y es que Jennifer Kent pone sobre la mesa un claro ejemplo de cómo terminar haciendo una película donde terror y drama caminan de la mano sin reprocharse nada. Un placer para los amantes del género que esperan siempre algo más, aunque ese algo más termine por matar al miedo.

Lo mejor: Essie Davis  y Noah Wiseman son unos madre e hijos perfectos.

Lo peor: dejar todo a la interpretación del espectador conlleva riesgos.