Crítica de '300: el origen de un imperio'. Eva Green juega en un nivel superior.

Dirigida por: Noam Murro Intérpretes: Sullivan Stapleton, Eva Green, Rodrigo Santoro País: EE.UU Duración: 102 min Género: Acción

Valoración: 4,5 / 5
Han pasado ya ocho años desde que Leónidas y 300 espartanos asaltaran la taquilla e impresionaran a la crítica especializada. Zack Snyder ('El hombre de acero') creó una normas audiovisuales nuevas, con espléndidas escenas de acción en las que se jugaba con la sangre y la cámara lenta. Ahora, quizá un poco tarde, llega '300: el origen de un imperio', esta vez con Noam Murro detrás de las cámaras.

La historia transcurre de forma paralela a la primera parte, cuando Temístocles se enfrenta a la flota marítima de Artemisia mientras que Leónidas sucumbe ante Jerjes, el rey persa. Este acontecimiento es aprovechado por el general griego para unir a toda Grecia y enfrentarse al poderoso e invencible ejército persa. Pero además, funciona a modo de precuela, ya que nos cuenta la ascensión del hijo de Darío I a Dios Rey y la historia de Artemisia, y de secuela, puesto que los hechos avanzan hasta la batalla de Salamina.

'300: El origen de un imperio' solo se parece a su predecesora en el título, porque son muchas las novedades introducidas para intentar alejarse de las comparaciones lo máximo posible, y en muchos aspectos ha salido mejorada, pero en otros, en los más importantes, languidece respecto a la cinta de Zack Snyder.

Ese tono amarillo dorado de la primera parte se sustituye por un azul oscuro con el ánimo de ambientar al espectador en una batalla más cruenta y dura y con el mar como zona de guerra. A pesar de que la victoria por parte de los atenienses es casi improbable, hasta muy entrada la película la épica brilla por su ausencia. Lo que en '300' era su carta de presentación, el carácter explicativo de buena parte de la película resta cualquier intento de grandiosidad por parte de los soldados.

 

Y es que en su intento de hacer algo más que peleas entre machitos musculados, el guión se encuentra lleno de saltos temporales que rompen el ritmo por completo y no dejan avanzar la historia como debiera. La historia de Jerjes tuvo que ir en la primera parte, ya que a pesar de que en un principio la película iba a llevar su nombre (ahora entendemos que lo cambiaran, ya que apenas sale más de diez minutos) no aporta nada a la historia, ya que es relegado a un mero secundario. Y es cuando se olvidan de hacer referencias constantes a '300', de contar historias pasadas y descubren que Artemisia es la verdadera antagonista de la historia, cuando la película vuela alto, coge ritmo y da lo mejor de sí.

Eva Green es el arma secreta que 'El origen de un imperio' se saca de la manga cuando todo parece que se va al garete. Su irrupción como protagonista de la historia es todo un soplo de aire fresco, sus escenas fluyen con naturalidad y lleva el hilo conductor de una historia que había perdido el hilo por completo. La actriz consigue una Artemisia fría como hielo, guerrero, capaz de matar a todo aquel que se ponga en su camino de venganza. Pocas veces en una película se ve tanta diferencia interpretativa entre una actriz y el resto del reparto. Se los come a todos, uno a uno y en grupo.

No sorprende que el director italiano Bernardo Bertolucci ('El último emperador'), uno de los más respetados y premiados de la historia del cine, dijera tras dirigirla en 'Soñadores' (2003), la primera película de la actriz, que "es tan bella que es indecente". Sullivan Stapleton sale ridiculizado cuando coincide con ella en pantalla. Tal es su superioridad que no es hasta el final cuando caes en la cuenta de que ella es la villana y de que el que tiene que finiquitar la historia es Temístocles, un Sullivan Stapleton que ha naufragado por completo.

 

Eva Green salva la película por completo, porque sin su peso como antagonista, la película se hubiera quedado huérfana de referentes, ya que Stapleton queda muy lejos del gran Gerard Butler como Leónidas. Con perdón, es un tirillas, no tiene carisma y su presencia no le hace ganarse por sí sólo el respeto de los espectadores. Y es que sus discursos de ánimo a sus soldados no motivan ni al más tonto. Es la tan manida frase “Prefiero morir de pie que vivir de rodillas” la más épica de todas. El guión es sin duda lo más débil de esta pseudo secuela.

Pero a pesar de que Eva Green parece un islote entre tantos errores de ejecución, como hemos dicho, cuando se convierte en una película independiente y se transforma en una secuela al uso, es cuando volvemos a ver lo mejor de '300'. Las batallas son sensacionales, con más acción, más largas, más sangre, más movimientos y, por fin, hay un villano a la altura. Eva Green hace un trabajo sensacional y necesario para apartar lo máximo posible al afeminado y absurdo Jerjes. Destacar, la batalla de Salamina, la mejor escena de las dos películas, en la que la música por fin tiene efecto, y las cámaras, combates y movimientos se mueven al mismo son.

Si te gustó '300', si se te ponen los pelos de punta cada vez que la ves, si quieres sangre, si quieres ver a una actriz brillar por encima del resto, '300: el origen de un imperio' te va a encantar. No desmerece para la nada a su antecesora y brinda momentos que tardarás en olvidar. Recomiendo su visionario en 3D, quizá el mejor desde 'Avatar'. Toda la acción ocurre fuera de la pantalla, con multitud de elementos saltando hasta su cara. Su espectacularidad, su villana y sus escenas de acción reparan por completo un protagonista fallido tan falto de carisma como Sullivan Stapleton.

Lo mejor: Eva Green como la malvada, guerrera y sensual Artemisia. Las escenas de acción.
Lo peor: tarda bastante en encontrar el buen camino para que avance la historia.

Crítica de ‘Una vida en tres días’. Un drama tan aburrido como inconsistente.

 

Dirigida por:Jason Reitman Intérpretes: Kate Winslet, Josh Brolin, Gattlin Griffith País: EE.UU Duración: 111 min Género: Drama

Valoración: 2 / 5
Jason Reitman, director de algunas comedias bastante interesantes como 'Up in the air' y 'Juno', deja de lado el humor para brindarnos un drama de andar por casa, en el que todo tiene un tono casposo y pasado de moda, donde los actores intentan hacer algo destacable con un guión con agujeros por todos los lados.
Adele es una mujer que, en vez de estar traumatizada y apenada por tres abortos consecutivos, que también, se muestra lánguida y amargada por no tener un hombre con el que calmar sus deseos sexuales, tal cual lo digo. Su pobre hijo, Henry, intenta hacer todo lo que haría un marido, salvo el último paso, claro está, para ver si su madre vuelve a ser tan feliz como lo era antes de que su padre, intrerpretado por Clark Clegg, les abandonara.

Tanto los dos protagonistas, Kate Winslet y Josh Brolin, como el niño, Gattlin Griffith, están bien en sus papeles y es de lo poco que se puede salvar, aunque la que fuera protagonista de 'Titanic' da la sensación de que ese es su estado natural, un poco encasillada en este tipo de papeles, por lo que no sorprende para nada; y Josh Brolin no está casi nada exigido en un personaje que nos lo quieren vender como el malo de la historia cuando todos sabemos con los avances de que no es así.
 Y este es sólo el primero de los fallos de un guión que recurre a elipsis intencionadas, flashback demasiados cortos y situaciones que rayan lo irreal para poder crear algo de tensión en una historia demasiado plana. ¿Qué explicación hay para que pase la primera noche en casa el personaje de Josh Brolin cuando ha dicho que se iba al anochecer? ¿Por qué un policía intenta investigar algo extraño en la casa cuando no ha tenido indicios de que pase algo raro? ¿Cuál es el motivos de que una vecina entre en una casa sin llamar a la puerta? Muchas situaciones importantes que están resueltas de modo que parecen que fueron ideadas cuando ya nadie sabía cómo tirar para delante.

Aunque la cinta se puede aguantar si eliges no pensar y tragarte lo que te muestran, el final es muy muy previsible, desencadenado además por acciones absurdas y con un epílogo con tanto azúcar que te hace olvidar que lo que ibas a ver era un drama de amor intenso. ¿Es Tobey Maguire es el sale en dos escenas haciendo de Henry de mayor? ¿Tan bajo ha caído Spiderman?

‘Una vida en tres días’ es una película sólo apetecible si eres seguidor de Kate Winslet y de novelas muy románticas en las que la historia de amor está por encima de la propia realidad. El resto se echarán las manos a la cabeza por un guión engañoso, débil y con una trama que ya no tiene nada de interés en los tiempos que corren. Una nueva prueba de que si se te da algo bien, no intentes hacer otras cosas. Reitman, vuelve a la comedia con la que llegaste dos veces a ver tus películas entre las mejores del año.
Lo mejor: Kate Winslet y algunas escenas rodadas con mucho gusto.
Lo peor: fases incomprensibles del guión.

Crítica de 'Las aventuras de Peabody y Sherman'. Una estupenda aventura didáctica

Dirigida por: Rob Minkoff  País: EE.UU  Duración: 92 min   Género: Animación 

Valoración:  3,5 / 5
Una película de animación es sinónimo de éxito. No es casualidad que en lo poco que llevamos de año, ya se hayan estrenado tres producciones ('Frozen' y 'LaLegoPelícula') destinadas a toda la familia y lo mejor de todo, todas con un nivel y calidad más que notable. La última de ellas, 'Las aventuras de Peabody y Sherman', lo nuevo de Dreamworks, un viaje por varios pasajes de la historia que encantará seguro a los más pequeños de la casa y no aburrirá a los más mayores.

Peabody es un perro tan inteligente que no obedecía a los niños en la perrera por la estupidez de los actos que le ordenaban hacer (como ir a por un palo que lo volverían a lanzar) y por eso nadie lo quería adoptar. Ese trauma lo lleva a cultivarse, llegando a licenciarse en varias carreras y convertirse en una de las mayores figuras del país. Su ingenio le lleva a inventar una máquina capaz de hacer viajar en el tiempo, la mejor manera posible de enseñar a su hijo adoptivo Sherman (sí, el perro adopta a un niño) los mayores acontecimientos de la historia.

Y precisamente este hecho es el que produce que Sherman sufra un ataque de 'bullying' en su primer día de colegio por la lista de la clase, Penny, que lo llamará 'perro' al ser hijo de uno. Este duro y traumático inicio es lo más débil de una película que mejora según deja de intentar hacer gracia porque sí y se convierte en una entretenida película de aventuras en busca de la pequeña, que se ha perdido por el Antiguo Egipcio cuando su familia visita la casa de Peabody y Sherman para intentar solucionar su mala relación.

De esta manera, Peabody, Sherman y Penny viajan por Egipto, el Renacimiento (genial Da Vinci) y por la Guerra de Troya, con caballo y todo. Increíble cómo los creadores han sabido sacar lo mejor de cada época. Todo este desarrollo convierte a 'Las aventuras de Peabody y Sherman' en una increíble aventura en el que hasta el más mayor soltará más de una carcajada y se dejará llevar por la magia de la historia. A destacar la escena de la Mona Lisa y la escena del interior del Caballo de Troya. Una buena dosis de imaginación y humor a parte iguales.

El espectador se suma entonces a una aventura genial con unos personajes completos que dan todo de sí, logrando que su rápido y poco explicado final no consiga borrarte la sonrisa de la cara al salir de la sala de cine y ni producirte la sensación de haber perdido dos horas de tu vida. Nada más lejos. Una película que seguro que cautivará a los niños y a los que no lo son tanto (algunos gags solo lo entenderás los adultos, y no todos), y una manera excelente de que los más pequeños aprendan un poco de los grandes acontecimientos de la historia, ya que son tratados con bastante realidad y profundidad. Encima, el 3D está muy conseguido, con continuos elementos que saltan a la cara y con un gran nivel de profundidad. A mí no me importaría conocer nuevas aventuras de Peabody y Sherman.

Lo mejor: los viajes por el tiempo. Da Vinci y la Mona Lisa. Peabody y Sherman.
Lo peor: un inicio muy alejado del resto de la película.

Te contamos la Fase 3 de Marvel...

Con 'Capitán América: El soldado de invierno', 'Guardianes de la galaxia' y 'Los Vengadores: la era de Ultron' como broche de oro para la "Segunda Fase" de Marvel, muchos han sido los rumores relacionados con la "Tercera Fase" del estudio. Los últimos hablaban de 'Guardianes de la galaxia 2' y 'Viuda Negra'; algunos incluso sobre 'Pantera Negra' y 'Los Inhumanos'. Ahora, la página SchmoesKnow acaba de revelar las que, según ellos, serán los títulos oficiales, y los títulos confirmados serían: 'Ant-Man', de la que ya se ha confirmado secuela, 'Capitán América 3', 'Thor 3', 'Los Vengadores 3' y 'Doctor Extraño'.

De 'Ant-Man' ya tenemos tanto fecha de estreno -17 de julio de 2015- como parte del reparto -Michael Douglas como Hank Pym y Paul Rudd como Scott Lang-; 'Los Vengadores 3' hace tiempo que se anunció con Thanos 'El Titán' com villano principal; Marvel también ha confirmado 'Thor 3' con Craig Kyle ('X-Men: Evolution') como co-guionista, y 'Capitán América 3' es un hecho a pesar de que aún se desconoce como funcionará El soldado de invierno en taquilla. Por su parte, 'Doctor Extraño' es el único filme revelado por SchmoesKnow que no está confirmado al 100%. Eso, sin embargo, no significa que la información sea inexacta. Y tampoco hay que descartar del todo un filme en solitario con Hulk (Mark Ruffalo), Pantera Negra, Viuda Negra, e incluso los Inhumanos.

¡Ya hay fecha de rodaje para Star Wars y Los Vengadores: la Era de Ultron!

Las dos de Disney y las dos serán posiblemente las más taquilleras de 2015. 'Los Vengadores: la Era de Ultron' tiene fecha de estreno para el 1 de mayo de 2015 y el rodaje tiene previsto comenzar a finales de marzo, aunque un temporal en el lugar elegido para el inicio de la grabación ha sufrido un temporal y puede retrasar la producción. Como novedades, aparecerán Mercurio y la Bruja Escarlata y se ha confirmado que Hulk, Ojo de Halcón y la Viuda Negra tendrán más protagonismo. Esta última también tendrá un papel importante en 'Capitán América: el soldado de invierno'. Ya se habla incluso de una película individual para el personaje de Scarlett Johansson. Nosotros creemos que tiene potencial e interés suficiente para contar más sobre el personaje.

En cuento a 'Star Wars', el rodaje durará de mayo a septiembre, y después J.J Abrams se centrará en la postproducción, para que esté lista para el 18 de diciembre de 2015. A falta de tres meses del rodaje, no hay confirmados ningún actor, pero seguro que las noticias empezarán a llegar en breve. El último rumor es que Gary Oldman se habría reunido para hablar con los guionistas y productores para hablar de la película. el actor lo ha confirmado, pero ha dicho que no hay nada seguro. 

Si todos los rumores fueran verdad, podríamos estar ante una producción con Harrison Ford, Carrie Fisher y Mark Hamill de nuevo, y con Michael Fassbender, John Noble y Gary Oldman como rostros nuevos. A mí la boca ya me hace agua.

Crítica de 'Monument's Men'. El aburrimiento de George Clooney

Dirigida por: George Clooney Intérpretes: George Clooney, Matt Damon, John Goodman, Jean Dujardin, Cate Blanchett  País: EE.UU  Duración: 118 min   Género: Bélico, Drama, Acción 

Valoración: 3 / 5

¿Merece la pena la vida de un hombre para salvar una obra de arte? No hay duda de que la vida es lo más importante que hay, pero es que no sería la misma si no conociéramos nuestro pasado, lo bueno y lo malo. Y la mejor ventana que tenemos para mirar es el legado que ha dejado el Hombre en toda su existencia: sus expresiones en forma de obras de arte, que son capaces de trasladarnos a épocas que ni siquiera llegamos a imaginar.

Pero opiniones aparte, esa es la reflexión que George Clooney quiere transmitir con 'Monument's Men', su quinta película como director, tras joyas como 'Buenas noches y buena suerte' (2008) y 'Los idus de Marzo' (2011). Una idea extraída de un selecto grupo de historiadores, directores de museos y expertos en arte, tanto británicos como norteamericanos, que se les encomienda la importante y peligrosa misión de recuperar las obras de arte robadas por los nazis durante la guerra para devolvérselas a sus legítimos propietarios, todo adornado con una clara imagen heroica y nada desinteresada de los americanos. 

Elogiable e interesante historia sin contar aún de la Segunda Guerra Mundial, pero que Clooney la utiliza para crear un grupo de personajes comodines que deben servir para todo: para intentar hacer gracia con bromas rozando lo infantil y para regalarnos momentos de elevada tensión emocional. Son estos instantes donde la película brilla más fuerte (genial el momento villancico de navidad), pero son tas escasos, que su única aportación a la película es cortar un ritmo que, por otro lado, es prácticamente inexistente. Clooney quiere contar una historia de personajes, pero lo que es un buen punto de partida, en ocasiones, acaba protagonizando momentos del todo innecesarios para la película. 

No se puede negar que uno de los puntos fuertes del film es su reparto, con el propio George Clooney ('Gravity', 2013) como protagonista, Matt Damon ('El caso Bourne' 2002), Jean Dujardin ('The artist', 2011), Bill Murray ('Lost in translation', 2003), John Goodman ('Argo', 2012) o Cate Blanchett ('Blue Jasmine', 2013). Puede resultar agradable pasar tiempo con estos actores, incluso cuando no te crees a sus personajes ni por un segundo. Sin embargo, el Sr. Clooney no llega a averiguar qué tipo de historia quiere que sea, si la historia de la recuperación de obras de arte en la Alemania nazi o una cómica incursión militar de unos señores que no saben ni coger un arma. 

La sensación más profunda tras el visionado es la de una oportunidad perdida. Un reparto de lujo tremendamente desaprovechado. Salvando los brillantes Goodman y Dujardin, el resto no pueden hacer más con sus personajes. El propio Clooney actúa con el piloto automático y el papel de Cate Blanchett es como si Messi o Cristiano jugaran en Tercera División. También se puede salvar de la quema a Matt Damon, el único con el que consigues una conexión con el personaje. Lástima que su trama precisamente sea la más aburrida.

Por lo tanto, Clooney ha transformado una historia fascinante basada en hechos reales en un película sumamente aburrida y monótona. Una pieza de museo más en el amplio catálogo del cine sobre la Segunda Guerra Mundial. 

Lo mejor: descubrir una nueva historia sobre la Segunda Guerra Mundial

Lo peor: la oportunidad perdida

Teaser tráiler de 'Transformers: la era de la extinción'

Michael Bay ha vuelto y los transformers con él. 'La era de la extinción' es la primera de una nueva trilogía protagonizada por los Autobots y con Mark Wahlberg ('The fighter') en el reparto (un actorazo para algunos y un rechazo para otros).

Apenas son treinta segundos de vídeo estrenados en la Superbowl en los que se ven explosiones, robots, explosiones y más robots. De momento no se ha anunciado nada de la historia, tampoco sabemos si habrá algo que contar. La principal novedad en la incursión de los esperados dinobots, cuya nombre no necesita explicación más explicación.